Sunday | 01.03.26
17:00 – 18:30
public talk: Κώστας Κέκης & Νεφέλη Γιώτη
Being Critical in Dance?
Τι θα γινόταν αν οι κριτικές πρακτικές δεν αφορούσαν μόνο στην κριτική των έργων, αλλά και στο σχηματισμό πιθανών κόσμων; Σε αυτή τη συζήτηση, οι πρακτικές αυτές εκτυλίσσονται σε διάφορες μορφές, διαμορφώνοντας τον τρόπο με τον οποίο γράφουμε, μιλάμε, εργαζόμαστε και συνδιαλεγόμαστε.
H Νεφέλη και ο Κώστας, προσεγγίζουν διαλογικά τις κριτικές πρακτικές στο χορό – και πέραν αυτού – όχι ως ένα είδος παθητικής παρατήρησης, αλλά ως λειτουργίες σκέψης, δημιουργίας, άρνησης και αντίστασης. Σε ένα πολιτιστικό τοπίο που διαμορφώνεται από κυρίαρχες αλλά εφήμερες τάσεις, θεσμικούς περιορισμούς και συστημικούς αποκλεισμούς, πώς μπορεί η κριτική να παραμείνει ένας χώρος δυνατοτήτων και υπεράσπισης για καλύτερους κόσμους;
Ξεκινώντας από ατομικές και συλλογικές στρατηγικές, οι δυο τους συνομιλούν, από μια τοποθετημένη οπτική, για το πώς αυτές οι πρακτικές μπορούν να δημιουργήσουν έδαφος για πιο δίκαιους, ευρηματικούς και κοινωνικά ενεργούς τρόπους εργασίας και σχέσεων. Προσκαλούνται να αναρωτηθούν περαιτέρω: τι πρακτικές αναπτύσσουμε όταν τις αναπτύσσουμε κριτικά; Και πώς διακρίνουμε καλύτερα τις επιλογές, τις σχέσεις και τα πλαίσια που διαμορφώνουν την εργασία και τις ροές εργασίας μας;
Εδώ, οι κριτικές πρακτικές τοποθετούνται ως μια δημιουργική, συνεργατική και ενσωματωμένη μέθοδος – η οποία παράγει γνώση (ή ανατρέπει κριτικά τις τυποποιημένες μεθόδους παραγωγής γνώσης), αναδιανέμει την προσοχή και διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται, γίνεται αποδεκτή και εκτιμάται η εργασία. Σε διαφορετικά πλαίσια, είτε εντός είτε εκτός των θεσμών, οι δυο τους αναρωτιούνται πώς οι κριτικές πρακτικές μπορεί να συμβάλλουν σε πιο δίκαιους, ατίθασους και δημιουργικούς τρόπους ενασχόλησης στο πεδίο του χορού.
bio
Ο Κώστας Κέκης άρχισε να χορεύει στο σαλόνι του σπιτιού του ως παιδί. Συνέχισε ενήλικας επαγγελματικά ως ερμηνευτής και χορογράφος καθώς και κοινωνικά σε κλαμπ με την ίδια έντονη επιθυμία να κινείται.
Έχει παρουσιάσει δικά του ή συνεργατικά έργα στο Impulstanz, Tanzquartier Wien, Dampfzentrale Bern, brut Wien, Raw Matters, WUK, Antic Teatr Barcelona, Improspekcije2022 Zagreb, Ostertanztage Salzburg. Ως δραματουργός συνεργάστηκε με τις Κατερίνα Ανδρέου, Magdalena Chowaniec, Fanni Futterknecht, Lau Lukkarila, Beatrix Simkò, Asher O‘ Gorman, Martina de Dominicis. Έχει χορέψει σε έργα των Doris Uhlich, Sara Lanner, Oleg Soulimenko & Fanni Futterknecht. Το 2021 και το 2022 συντόνισε καλλιτεχνικά το πρόγραμμα Life Long Burning «Performance Situation Room» (Impulstanz) και από το 2022 συνεργάζεται σταθερά ως δραματουργικός/καλλιτεχνικός βοηθός της Κατερίνας Ανδρέου (FR) και της Beatrix Simkò (HU). Κατά την περίοδο 2026-2028, θα συνοδεύσει τις νέες δημιουργίες της Ανδρέου (στη Biennale de la Danse, Λυών & για την Dresden Frankfurt Dance Company), καθώς και το έργο «Nerò_una puta historia de amor» της σκηνοθέτιδας Άννας Λεμονάκη (Γενεύη/Αθήνα).
Η Νεφέλη Γιώτη είναι ερευνήτρια χορού, χορογράφος, χορεύτρια και performer. Έχει σπουδάσει Περιβαλλοντικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου, πρακτικές σύγχρονου χορού στο Tanzfabrik του Βερολίνου και αποφοίτησε το 2022 από το Master of Fine Arts (MFA) Χορογραφίας του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνων της Στοκχόλμης (SKH). Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα αναδύεται μέσα από τις διασταυρώσεις του σύγχρονου χορού, της χορογραφίας, της καλλιτεχνικής έρευνας, της performance και της κριτικής μυθοπλασίας (critical fabulation). Χρησιμοποιώντας μεθόδους όπως η πρακτική ως έρευνα, η θεμελιωμένη θεωρία και οι ενσώματες ιστορίες, αναπτύσσει χορογραφικές πρακτικές και επιτελεστικά αντικείμενα, όπως παραστάσεις, δημοσιεύσεις, πρακτικές λόγου, συγγραφή κειμένων και πειραματικά βίντεο. Τελευταία, έχει συμμετάσχει σε συλλογικές εκδόσεις όπως το “Dissonances or Herding Cats to take out the Trash”, που εκδόθηκε το 2024 στο πλαίσιο του προγράμματος “Critical Practice (Made in Yu)” και το “Α Companion to Ecofeminist Curatorial Geography, an Exercise Book” σε συνεπιμέλεια με την Biljana Tanurovska-Kjulavkovski που εκδόθηκε από τη Lokomotiva – Centre for New Initiatives in Arts and Culturе.
18:30 – 19:00 pause
19:00 – 21:00
public talk: Elpida Karaba, Κonstantina Georgelou & Biljana Tanurovska-Kjulavkovski
shaking the contextual
Με αφετηρία τα πλαίσια στα οποία εργάζονται και ζουν – τις εντάσεις, τις ιδιαιτερότητες και τις προκλήσεις τους – η Biljana, η Ελπίδα και η Κωνσταντίνα καλούνται να αναστοχαστούν πώς αυτές οι συνθήκες διαμορφώνουν την πρακτική τους. Πώς τοποθετούν τη δουλειά τους μέσα σε αυτά τα περιβάλλοντα; Στον κόσμο της τέχνης που συχνά εμφανίζεται ομοιογενής, πώς μπορούν να πλαισιώσουν την εργασία τους; Ποιες δυνατότητες ανοίγουν αυτά τα συγκείμενα, ποιους περιορισμούς επιβάλλουν και ποιες φαντασιώσεις ή «όνειρα» τους επιτρέπουν να εξερευνήσουν;
Επίσης, επεξεργάζονται πώς η θεσμική σύνδεση – ή η απόσταση από αυτήν – επηρεάζει την πρόσβαση, τους τρόπους εργασίας και την κυκλοφορία της γνώσης. Μοιράζονται τους προβληματισμούς τους σχετικά με τις στρατηγικές επιβίωσης: πώς πλοηγούνται, αντιστέκονται και δημιουργούν δυνατότητες σε περιορισμένα ή σύνθετα περιβάλλοντα.
Πώς μπορεί ο κριτικός αναστοχασμός, σε συνδυασμό με την προσοχή στις σχεσιακές πρακτικές, να μας επιτρέψει να επανεξετάσουμε τις ιεραρχίες, τη διάδοση της γνώσης και τη κατανομή της αναγνώρισης τόσο εντός των θεσμών όσο και σε ανεξάρτητα ή άτυπα πλαίσια;
bio
Η Ελπίδα Καραμπά, είναι θεωρητικός τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων και παιδαγωγός. Είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού, Νέων Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (https://cult.uth.gr/staff/karaba-elpida/). Το ερευνητικό και δημοσιευμένο έργο της εστιάζει στην ιστορία και θεωρία της τέχνης, τη φεμινιστική θεωρία, την ακτιβιστική τέχνη, τα νέα μέσα και τις ερευνητικές πρακτικές τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στις αρχειακές πρακτικές, τη δημόσια τέχνη, την επιμελητική πρακτική και την κριτική παιδαγωγική. Είναι επιστημονικά υπεύθυνη του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (ΚΝΜΦΠ) (www.centrefeministmedia.arch.uth) το οποίο εδράζεται στο τμήμα Αρχιτεκτόνων, Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ τέχνης, φεμινισμού και τεχνολογίας. Είναι επίσης, ιδρύτρια της Προσωρινής Ακαδημίας Τεχνών (https://temporaryacademy.org), ενός παρα-θεσμιμκού υβριδικού σχήματος καλλιτεχνικής και επιμελητικής πρακτικής, θεωρίας και παιδαγωγικής, που εστιάζει σε ζητήματα διευρυμένων καλλιτεχνικών μεθοδολογιών και κριτικής πολιτιστικής διαμεσολάβησης.
Η Κωνσταντίνα Γεωργέλου είναι δραματουργός και ερευνήτρια με βάση το Άμστερνταμ. Η έρευνά της επικεντρώνεται στην πρακτική και τη θεωρία της δραματουργικής δραστηριότητας, ειδικά από πολιτική σκοπιά, η οποία αποτελεί μέρος της συνεχιζόμενης έρευνάς της σχετικά με τις ενσώματες πρακτικές αντίστασης και τις μορφές τάξης/αναταραχής, όπως αυτές εκφράζονται και αντιλαμβάνονται στο χορό και την περφόρμανς. Είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Media and Culture Studies του Πανεπιστημίου της Ουτρέχτης και στο University College Utrecht. Είναι επίσης διδάσκουσα στο DAS Choreography και στο DAS Theatre, δύο μεταπτυχιακά προγράμματα του Graduate School του Πανεπιστημίου Τεχνών του Άμστερνταμ. Μαζί με την Ευφροσύνη Πρωτόπαπα, ερευνά επί του παρόντος τις «δραματουργίες της πλευρικής κίνησης» (“dramaturgies of moving laterally”), παρουσιάζοντας επιτελεστικούς διαλόγους, δημοσιεύσεις και άλλες εκδηλώσεις σε ποικίλα πλαίσια. Οι δημοσιεύσεις της έχουν εμφανιστεί σε αρκετά περιοδικά και βιβλία, όπως τα TDR, Performance Research Journal και Maska. Είναι συν-συγγραφέας του The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2017) και έχει συνεργαστεί με διάφορα καλλιτεχνά, όπως τα Genevieve Murphy, Zhana Ivanova, Billy Mullaney και Χαρά Κότσαλη.
Η Biljana Tanurovska-Kjulavkovski είναι επιμελήτρια, ερευνήτρια, κειμενογράφος και πολιτιστική παραγωγός στις διασταυρώσεις του χορού, του θεάτρου και της εικαστικής περφόρμανς, της ιστορίας της τέχνης, της πολιτιστικής πολιτικής, των ανεξάρτητων πολιτιστικών σκηνών, του ακτιβισμού, του φεμινισμού και των περιβαλλοντικών (επιμελητικών) πρακτικών. Εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας και ως διευθύντρια προγράμματος του Lokomotiva στα Σκόπια. Επί του παρόντος, είναι συν-ερευνήτρια στο NADA Digital Archive of Dance and Performance, το ερευνητικό πρόγραμμα Dance Map, συν-επιμελήτρια της έκθεσης Dancing, Resisting, (Un)working (στο Ζάγκρεμπ και τη Λιουμπλιάνα) και του Performance Platform festival στα Σκόπια (2023-), επιμελήτρια της διεθνούς σχολής Curating in Context και μέντορας και λέκτορας σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα. Είναι μέλος της πλατφόρμας Nomad Dance Academy, διδάσκει και γράφει, είναι ιστορικός τέχνης και κάτοχος διδακτορικού τίτλου από τη Σχολή Δραματικών Τεχνών του Βελιγραδίου. Εργάζεται σε συνεργασία με άλλα άτομα πιστεύοντας ότι η ουσιαστική δημιουργία και η καλλιτεχνική/πολιτιστική παραγωγή ευδοκιμούν μέσω των συνδέσεων και των σχέσεων με τα άλλα άτομα.
21:00
bye bye satellite
Sunday mellow & easy-going tunes
